Hokkaido

Luz nevada.

Notes from underground

Un "ensayo" fotográfico admirable de Igor Posner.

Horror y fotogenia del mundo moderno

Imágenes de cataclismos, decadencia consumista, caos, estadística ilustrada y esperanza.

Milagro en tanda de 7

Tal vez suene feo decirlo y seguramente a más de uno le voy a caer mal o le voy a resultar patético con este post (si es que llegan a leerlo), pero ayer tuve una buena idea de la medida de mi soledad. ¿Y cómo hice para medir eso? Bueno, fue involuntario, sencillamente fui al cine a ver la que considero una de las películas más fascinantes de TODA la historia de cine (lo mismo puedo decir si uso como contexto La Historia del arte): Me refiero a Andrei Rubliov, mítica cinta del director ruso Andrei Tarkovski. Antes de continuar debo dejarlo claro: a Tarkovski yo lo AMO (ver aquí las entradas en este blog que se refieren a él). He tenido la suerte de haber visto todas sus películas varias veces (y no en DVD sino en salas), y también he leído y releído ese evangelio cinematográfico que escribió llamado “Esculpir en el tiempo”, que más que un libro sobre el cine es un libro sobre la profundidad de la vida y el verdadero arte. Lo digo sin ambages, para mí Tarkovski es el más grande director de todos los tiempos, el más excelso poeta del cine y uno de los tres grandes maestros de mi vida junto con Buda y Jesús. ¿Exagero descaradamente? No. Ríanse o llámenme loco o subnormal… acaso verborreico ditirámbico. Poco me importa. Cuando yo me hago una idea la experiencia artística más elevada, es decir de una forma de espiritualidad integral que se encarna a través del goce estético, no pienso en Miguel Ángel o en Da Vinci, pienso en Tarkovski. Él es el exigente tamiz con que separo el grano de la paja en el arte.

¡Alto!... Yo empecé hablando de la medida de mi soledad, no de mi devoción por el cineasta ruso. ¿Cómo se relacionan ambas cosas? Sencillamente porque ayer que fui al cine a ver esa obra maestra ¡Yo fui la única persona en la sala! ¡Era tanda de 7 y no había nadie más! Yo estaba a solas con el más grande, como si de una audiencia privada se tratase. Fue algo inédito para mí… ¡Una inesperada epifanía!

¿Qué se hace en esos casos? No se otros, yo me planto frente a la pantalla como quien se hinca ante un altar… Con actitud de elevar una solemne plegaria. Pero no cierro mis ojos, sino que los abro lo más que puedo, lo mismo que mis oídos, para no dejar escapar la más ínfima partícula del misterio y de la belleza única que transmiten las imágenes y los sonidos. Luego, naturalmente, me dejo ir a una catarsis aprovechando al máximo la soledad y la concentración. Y como en toda buena catarsis "me ilumino" en alguna medida, descubro cosas inéditas e inauditas, veo la cinta de otro modo y me veo yo de otro modo, a pesar de que ni ella ni mi yo me sean completamente desconocidos.

Al surgir de esos insondables mares, al volver a tierra luego de un paseo sideral que tuvo lugar en mi mente y en mi corazón, no puedo dejar de preguntarme: ¿Cómo es que nadie más vino a ver ésta maravilla inefable? ¿Dónde están los estudiantes de cine? ¿Dónde los amantes de las artes? No había absolutamente nadie. Solo la cinta y yo… ella desfilando con su traqueteo de maquinaria imperfecta y su blanco y negro como un milagro de tres horas y yo: espectador embelesado y singular… Fui el único testigo ayer en tanda de 7, nadie más la vio ni la oyó. ¡No es justo! Qué desperdicio de función y de espacio. ¡Qué gran error! ¿No habían allí acaso unas cien butacas desocupadas? Ayer, a esa hora al menos, fui el único elegido de la gracia, el ungido. ¡Qué tristeza! ¡Qué soledad más grande!

La música de una fotografía

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Time-lapse

Timescapes Timelapse: Mountain Light from Tom @ Timescapes on Vimeo.

Un café con Pina (in memoriam)

Y también ésto.

The NU project

"See the beauty in every living creature"...

Y sin embargo todas la fotografías muestran únicamente mujeres desnudas... tal vez porque para Matt Blum, el ojo tras la cámara, los hombres no alcanzamos el estatus de "criaturas vivientes", o tal vez simplemente porque nuestra particular "belleza" no lo inspira lo suficiente.

Dicho esto hay que reconocer que sus imágenes están realizadas con tanta delicadeza y arte que nos muestran una feminidad sobrecogedora, plural, sin artificios y jamás pornográfica.

Monica ancora e sempre

No recuerdo un afiche del Festival de Cannes más hermoso y cargado de glamour que el afiche de éste año. La fotografía está sacada de La Avventura (obra maestra de Michelangelo Antonioni) y me resulta una imagen con una atmósfera tan misteriosa y obsesionante como la que envuelve ciertas pinturas de Hopper, especialmente aquellas que representan mujeres mirando a través de ventanas. La que en el afiche nos da la espalda es la actriz Monica Vitti.

Theturn.TV

Sitio interactivo de Fredo Viola. No deje de darle vuelta al engranaje.

María José Castillo y el ídolo latinoamericano

La chica indudablemente canta con excelencia y las tiene todas consigo como para esperar razonablemente que su carrera musical llegará de lejos a muy lejos. Bueno, en realidad para ser precisos hay que moderarse y decir que lo tiene casi todo: a mi juicio todavía le falta una buena asesoría en imagen y modas, un ápice de técnica vocal en ciertas situaciones y también la hermosa pátina que da la experiencia de vida y que la hará ser ella misma completamente... pero esas cosas vendrán. ¿Entonces por qué perdió MJC la final del cacareado "ídolo latinoamericano" con que nos atosigó la prensa durante tantas semanas?

Pues mi estrafalaria teoría es que perdió por las mismas razones que hacen que el concurso esté oficialmente bautizado como "latinamerikan aidol" (en gringo vernáculo) y no en español o castellano (que es lo mismo según la RAE), como sería lo lógico por tratarse de un concurso destinado a países hispano pedantes, digo... parlantes. Quiero decir, no creo que sea tanto por la supremacía monetaria de los panameños (que aún en media crisis financiera derrocharon millones en mensajes a favor de la otra finalista, por lo demás excelente también), por lo absurdo del sistema de votación que privilegia al bando que tiene ya no solo más bolsillo, sino también ¡más dedo gordo y tiempo! para estar enviando mensajitos por celular (claro, desde un punto de vista económico para los organizadores no hay tal absurdo sino la coherencia fulgurante de las minas de oro), o por las pretendidas fallas técnicas del ICE. No, mi tesis es que la causa principal (o al menos una causa de peso) por la que MJC no alcanzó el primer puesto es porque nuestro pueblo más poco pueblo no estuvo suficientemente convencido de su talento ya que sencillamente no la oyó cantar en inglés.

Sí, así como lo oyen. ¿Sino por qué me llegaron a mi mensajes en cadena abogando por apoyar el talento de MJC y ofreciendo como máxima prueba del mismo un enlace en el que se la puede oír cantar en la lengua de Britney Spears? "Por esto tenemos que apoyar a María José, solo oíganla cantando en inglés" (cito literalmente un mensaje).

Una excepción al título de mi entrada anterior: "Lo ridículo mata"... mata sueños.

Claro, eso no obsta para que una gran cantidad de personas en nuestro país verdaderamente idolatren (otra palabra para decir "exceso") a la barbeña. ¿Cómo se dirá "idolatrar" en inglés? ¿Y barbeña?

PS. Aclaro tanto para los nacionalistas como para los antitodo que yo también voté por María José y me lamenté de que no ganara, pero tal vez empiece a idolatrarla cuando interprete sus propias canciones en el idioma que le cante.

Viajes y Flores

Por esas carambolas del destino a veces uno termina de la noche a la mañana en algún sitio insospechado, pues así me ha sucedido a mí con la cuestión de la fotografía. Por tener esa afición y haberla dado a conocer un poco a través de mi sitio Tintaluz, terminé invitado a participar en una exposición colectiva de fotografía organizada por La Casa Azul de Heredia en el marco del mes de la fotografía. El asunto fue todavía más inesperado porque por motivos de fuerza mayor uno de los participantes originales no pudo colgar su trabajo y se me invitó, justo el día anterior a la inauguración (que fue ayer), para llenar el espacio vacante. Dichosamente tenía varios trabajos ampliados y enmarcados y pude cumplir a tiempo y sin mucho problema con el reto. Se trata en total de once obras y si bien en su mayoría son trabajos que he presentado en la pequeña ventana que es Tintaluz, creo que se aprecian mucho mejor sobre papel, enmarcados… ¡y colgados!

De este modo inesperado se concretó pues lo que es mi primera exposición formal. Lamento un poco no haber contado con más tiempo para organizar el eje temático de la exposición y para haber preparado otros trabajos que me hubiera gustado que estuvieran ahí, pero aún así estoy contento con la oportunidad y le agradezco de todo corazón a La Casa Azul y muy particularmente a su director Carlos Vargas por haber pensado en mí. Solo me resta ahora rebotar la invitación hacia ustedes para que se acerquen a La Casa Azul a mirar esta exposición que es colectiva, pero que en la parte que me concierne se denomina “Viajes y Flores”.

La muestra estará colgada hasta el 18 de octubre, y para quienes no conocen La Casa Azul les cuento que se trata de un ameno y activo espacio cultural que está ubicado 150 metros al norte y 25 al este de la explanada de la Universidad Nacional en Heredia. Señas obvias y menos obvias: se trata de una casa de color azul, de dos pisos y bastante antigua.

Invitación

Mi trabajo se limitó a hacer la fotografía y la cámara en tres de los cortos (dos ficciones y un documental) que mañana jueves 19 a las nueve de la noche se presentarán en el cine Variedades, pero aún así quiero invitarlos a que se acerquen y los vean. La entrada es gratuita. Además, se proyectarán varias animaciones realizadas con la técnica de "stop motion". En definitiva ésta es una bonita ocasión para hacer una visita nocturna a nuestra desolada capital y recrearse viendo producciones nacionales de jóvenes cineastas que inician su recorrido.

Non credo artístico

Cierto día me dió por hacer un listado de las cosas en las que no creía con respecto al arte y la creación. Supongo que parte del propósito que tenía era el de desmitificar frente a mí mismo algunas de las aseveraciones que se escuchan por ahí con respecto al fenómeno artístico en nuestro país. El resultado fue una especie de "Non credo" en 20 puntos y ya que estos días se celebra el Festival de las Artes, pues tal vez el momento sea oportuno para compartirlo.

1-No creo, como lo escribió Carlos Cortés en la primera frase de su novela Cruz de Olvido, que en Costa Rica “no haya pasado nada desde el big bang”… ha pasado y mucho, pero lo que más pasa es que muchos no quieren verlo o investigarlo.

2-No creo que nuestro país carezca de condiciones apropiadas para producir grandes obras.

3-No creo que el sufrimiento y el dolor sean condiciones sine qua non para producir una obra artística de valor y profundidad.

4-No creo en quienes envidian las tragedias por las que han pasado otros países centroamericanos como un pretendido trampolín para producir obras “mayores” y “significativas”.

5-No creo que lo “mayor y significativo” deba serlo forzosamente para un “mercado internacional”.

6-No creo que la consagración de un artista en un mercado internacional sea necesariamente sinónimo de que se trata de un gran artista. Eso se trata más bien de un gran mito.

7-No creo en la división entre grandes y pequeños artistas. Todos pueden tener mejores y peores momentos.

8-No creo en quienes mercantilizan el arte ciegamente.

9-No creo en quienes sacralizan el arte visionariamente.

10-No creo en las poses de quienes nos atosigan con ínfulas “postmodernistas”, así como con estéticas “alternativas” que solo son un reflejo de sus propias neurosis, de sus derruidas ideologías o bien de su pobreza espiritual.

11-No creo que los excesos de todo tipo (alcohol, sexo, drogas, etc.) sea algo intrínseco a la personalidad creadora.

12-No creo que la personalidad egocéntrica y excesiva de muchos artistas sea algo bueno ni para ellos ni para su arte.

13-No creo que tener “buenos sentimientos” sea esencial para producir buen arte.

14-No creo que el arte sea “lo máximo”.

15-No creo que “lo máximo” sea representable y transmisible artísticamente.

16-No creo en el estatus absoluto de “lo máximo”.

17-No creo que definir qué es arte sirva para entender mejor a qué me refiero.

18-No creo que lo denegatorio, tanto en arte como en este “non credo”, sea forzosamente negativo y poco propositivo.

19-No creo que lo propositivo sea forzosamente fértil, como tampoco lo es lo denegatorio.

20-No creo tener intenciones de desarrollar ninguno de los 19 puntos precedentes (aunque eventualmente pueda aumentarlos o recortarlos). Ellos son simplemente el resultado de mis convicciones actuales… de mi fe… y obviamente cada cuál es libre de compartirlos, ignorarlos o discutirlos. Por lo demás, no creo que ellos revistan mucha importancia y ni siquiera a mí me obligan.

Mi súper héroe

Me alegró muchísimo la noticia, no solo porque el beneficiado es un queridísimo y admirado amigo con el que he pasado veladas estupendas vineando, viniando, karaokeando y filosofando sobre el arte, la vida y el amor, sino también -y sobre todo- porque es un excelente pintor y grabador: A Adrián Arguedas le fue otorgado ayer el premio nacional de pintura por su muestra “Súper héroes”, que es francamente de lo mejor que yo he visto en pintura en este país desde hace años. Esto es casi como un tricampeonato, porque es la tercera vez que Adrián obtiene un premio nacional (anteriormente lo había recibido una vez en grabado y otra en pintura por "las cualidades del blanco"), pero es un tricampeonato apabullante e inobjetable porque el pincel de Adrián es de una efervescencia creativa sin igual (lo que no quita que en este país haya una pléyade de magníficos pintores). Y que no se tome esto como que le estoy pasando la brocha gorda a Adrián, no, nada de eso, él sabe que no es así -y además con él no funcionaría-. Ese reconocimiento se lo merece ampliamente y me complace sinceramente que se lo otorguen. ¡Felicidades de todo corazón mi estimadísimo!

For free

Posiblemente porque se han dado cuenta de que finalmente les conviene, cada vez son más los artistas -músicos en particular- que ponen a disposición del público sus obras en internet libres de derechos. Hace poco tiempo el grupo Radiohead lo había hecho con su último disco, pero también artistas menos mediáticos experimentan con esa forma de "distribución". Es el caso de la violinista británica Tasmin Little, quien tiene una página donde se puede descargar gratuitamente un disco con interpretaciones de Bach, Petterson e Ysaÿe. Por cierto, de este último autor me encontré esta frase que me gustó mucho: "Nothing which wouldn't have for goal emotion, poesy, heart."... Tasmin Little lo aplica.

Mujeres

En su blog Julia nos ha hecho descubrir un maravilloso video sobre mujeres en el arte. Luego supe que había también uno muy similar, pero sobre mujeres en el cine:

Hans Hoogerbrugge

Hans Hoogerbrugge no es el personaje que vemos a la izquierda, sino su creador holandés. Sin embargo, tras la apariencia anodina de este dibujo se esconde una serie de animaciones dignas del mejor teatro del absurdo.

Recomiendo ir con tiempo y curiosidad al sitio que las aloja: http://nails.hoogerbrugge.com/

Quimeras cibernéticas

Mike Libby es un artista que trabaja con materiales orgánicos e inorgánicos, mezclándolos con gran talento para producir verdaderas quimeras cibernéticas... mezclas de insectos y mecanismos tecnológicos que nos llegan a producir una mezcla de fascinación y repulsión. Yo personalmente no le compraría uno de sus extraños especímenes, pero sí he ido a su "insect lab" a observarlos con cierto oscuro placer.

Las Peras del Olmo

Quisiera aprovechar este espacio para recomendar la visita de la exposición virtual "Las Peras del Olmo", que retoma la exposición que hicieran las artistas nacionales Carolina Córdoba y Sila Chanto hace ya varios meses en el Museo de Arte Costarricense. En esa oportunidad ellas presentaron al público el producto de una detallada investigación sobre la obra de la grabadora Emilia Prieto y obtuvieron por ello un Premio Nacional en artes plásticas. Ahora, gracias al sitio de Red Cultura, tenemos la oportunidad de repasar virtualmente dicha exposición. Especial mención requiere el hermoso trabajo de diseño y adaptación para la Web de Carlos Zegarra.