One

Cierto cierto.

Trompette defaite

La música de una fotografía

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Cuando calla el cantor

Llevo tal vez treinta años escuchándote, has callado, pero estoy seguro que seguiré el resto de mi existencia escuchando no solo tu incomparable voz, sino sobre todo tu generosísimo corazón. Gracias y más gracias por todos esos momentos de belleza musical, de poesía y de humanidad profundamente sentida y compartida a manos llenas.

Himno del invierno blanco

Somewhere over the rainbow

A Dios le pido (¡operada!)

Me encantó. ¡Gracias Dina!

Una bomba que nos mató

Monumentos musicales

Curioseando en Youtube me encontré con estos señores temas que muchos años atrás escuche cada tarde en discos de vinil. Aún conservo esos discos pero ya no tengo el tornamesa. (Ojo a la animación en Time).

L'amore ha sempre fame

Del amor como de la muerte nadie se salva.

Theturn.TV

Sitio interactivo de Fredo Viola. No deje de darle vuelta al engranaje.

María José Castillo y el ídolo latinoamericano

La chica indudablemente canta con excelencia y las tiene todas consigo como para esperar razonablemente que su carrera musical llegará de lejos a muy lejos. Bueno, en realidad para ser precisos hay que moderarse y decir que lo tiene casi todo: a mi juicio todavía le falta una buena asesoría en imagen y modas, un ápice de técnica vocal en ciertas situaciones y también la hermosa pátina que da la experiencia de vida y que la hará ser ella misma completamente... pero esas cosas vendrán. ¿Entonces por qué perdió MJC la final del cacareado "ídolo latinoamericano" con que nos atosigó la prensa durante tantas semanas?

Pues mi estrafalaria teoría es que perdió por las mismas razones que hacen que el concurso esté oficialmente bautizado como "latinamerikan aidol" (en gringo vernáculo) y no en español o castellano (que es lo mismo según la RAE), como sería lo lógico por tratarse de un concurso destinado a países hispano pedantes, digo... parlantes. Quiero decir, no creo que sea tanto por la supremacía monetaria de los panameños (que aún en media crisis financiera derrocharon millones en mensajes a favor de la otra finalista, por lo demás excelente también), por lo absurdo del sistema de votación que privilegia al bando que tiene ya no solo más bolsillo, sino también ¡más dedo gordo y tiempo! para estar enviando mensajitos por celular (claro, desde un punto de vista económico para los organizadores no hay tal absurdo sino la coherencia fulgurante de las minas de oro), o por las pretendidas fallas técnicas del ICE. No, mi tesis es que la causa principal (o al menos una causa de peso) por la que MJC no alcanzó el primer puesto es porque nuestro pueblo más poco pueblo no estuvo suficientemente convencido de su talento ya que sencillamente no la oyó cantar en inglés.

Sí, así como lo oyen. ¿Sino por qué me llegaron a mi mensajes en cadena abogando por apoyar el talento de MJC y ofreciendo como máxima prueba del mismo un enlace en el que se la puede oír cantar en la lengua de Britney Spears? "Por esto tenemos que apoyar a María José, solo oíganla cantando en inglés" (cito literalmente un mensaje).

Una excepción al título de mi entrada anterior: "Lo ridículo mata"... mata sueños.

Claro, eso no obsta para que una gran cantidad de personas en nuestro país verdaderamente idolatren (otra palabra para decir "exceso") a la barbeña. ¿Cómo se dirá "idolatrar" en inglés? ¿Y barbeña?

PS. Aclaro tanto para los nacionalistas como para los antitodo que yo también voté por María José y me lamenté de que no ganara, pero tal vez empiece a idolatrarla cuando interprete sus propias canciones en el idioma que le cante.

For free

Posiblemente porque se han dado cuenta de que finalmente les conviene, cada vez son más los artistas -músicos en particular- que ponen a disposición del público sus obras en internet libres de derechos. Hace poco tiempo el grupo Radiohead lo había hecho con su último disco, pero también artistas menos mediáticos experimentan con esa forma de "distribución". Es el caso de la violinista británica Tasmin Little, quien tiene una página donde se puede descargar gratuitamente un disco con interpretaciones de Bach, Petterson e Ysaÿe. Por cierto, de este último autor me encontré esta frase que me gustó mucho: "Nothing which wouldn't have for goal emotion, poesy, heart."... Tasmin Little lo aplica.

Réquiem por la música

A pesar de que siempre he escuchado mucha música, de que con los años he ido acumulando un número importante de discos y grabaciones y de que en ciertos períodos de mi vida incluso me ha dado por medio tocar la guitarra, dizque cantar y hasta "componer" pretendidas melodías y canciones, el caso es que he constatado que últimamente escucho cada vez menos música. En la repisa donde tengo mis discos tengo también una tarjetita con una cita de Nietzsche según la cuál “Sin la música la vida sería un error”. ¿Será que me estoy descarriando? ¿Qué voy errando errado por la vida? No lo sé, pero paradójicamente creo haber encontrado una pista en “La ignorancia”, una novela de Kundera de la que ya había hablado antes. En cierto pasaje él menciona a Schönberg, el creador de la música dodecafónica y dice lo siguiente:

“Ya pueden luchar dos grandes ejércitos por causas sagradas, siempre será una minúscula bacteria pestífera la que acabará con los dos (...). Schönberg era consciente de la existencia de esa bacteria. Ya en 1930 escribía: “La radio es un enemigo, un despiadado enemigo que avanza irresistiblemente y contra la que toda resistencia es vana”; la radio, “sin sentido alguno de la medida, nos atiborra de música (...), sin preguntarse si queremos escucharla, si tenemos la posibilidad de percibirla”, de tal manera que la música pasa a ser un simple ruido, un ruido entre otros ruidos”.

Desde luego eso es algo terriblemente triste, pero para colmo he de admitir que con el tiempo me he ido volviendo más insensible, más sordo incluso a esos “ruidos” y también cada vez más refractario a provocarlos. Sí, con el tiempo siento que he empezado a aborrecer la música o más precisamente sus condiciones de difusión y, por un movimiento inverso, a ser cada vez más amante de los ruidos blancos naturales como la voz del viento, de las olas (ya ni siquiera la voz humana) y de la tonada sutil del silencio, que para mi es la más bella sinfonía y también la más rara porque el silencio en nuestras cacofónicas ciudades es algo casi imposible. Tal vez lo único que sigo encontrando maravilloso es un concierto en vivo, donde existe otro timing y donde puedo admirar a discreción cada gesto de los músicos, cada matiz sonoro y por supuesto la humana imperfección, algo que se encuentra prácticamente ausente de esas producciones musicales modernas tan lisas como un cuero tieso. Sí, la imperfección es la vida, solo lo que está muerto es perfecto por irrevocable.

Más adelante Kundera agrega:

“La radio fue un pequeño arroyo en el que todo empezó. Llegaron después otros medios técnicos para reproducir, multiplicar, aumentar el sonido, y el arroyo se convirtió en un inmenso río. Si antaño se escuchaba música por amor a la música, hoy aulla constantemente por todas partes “sin preguntarse si queremos escucharla”, aulla por los altavoces, en las calles, en las salas de espera, en los gimnasios, en los walkman; música reescrita, reinstrumentada, acortada, desgajada, fragmentos de rock, de jazz, de ópera, flujo en que todo se entremezcla sin que se sepa quién es el compositor (la música convertida en ruido es anónima), si que se distinga el principio del fin (la música convertida en ruido no sabe de formas): el agua sucia de la música en la que muere la música”.

Y como dice el refrán: Agua que no has de beber déjala correr... lo que en mi caso equivale a apagar el equipo de sonido y a dejar que el ipod "corra" hasta que se le extinga la pila para siempre, o al menos hasta el día improbable en que la música vuelva a ser fresca y cristalina para mi oído izquierdo, que el derecho hace años que no me funciona (sin alusiones políticas).

Un descubrimiento toledano

Nunca se sabe lo que uno pueda encontrar al doblar la esquina de cualquier calle. Y menos aún si se trata de una de esas callecitas estrechas, sinuosas y encorvadas por el peso de la historia que llevan al lomo, como le ocurre a las de Toledo en España. Nunca se sabe, pero en ciertas circunstancias hay algo que anuncia lo qué pueda ser. La mañana del descubrimiento que les narro, hubo un presagio que se colgó de los balcones medievales, serpenteó sobre los adoquines gastados, aleteó desde los torrejones inmemoriales y llegó hasta mis oídos bajo la forma de exquisitas notas musicales como salidas de todos los secretos guardados por los muros de Toledo durante dos mil años.

Adivinar entonces que al girar en la siguiente esquina me iba a encontrar con algún o alguna talentosa instrumentista, no me fue difícil. Lo que no podía intuir es que se trataba además de una hermosa muchacha que manipulaba con suma elegancia un instrumento para mí completamente desconocido, pero cuyas misteriosas sonoridades me conquistaron de inmediato: la viola de teclas. Este instrumento de origen sueco es como ver un violín con algo de piano y de cítara hindú. Es como una quimera musical o si se prefiere como un ornitorrinco bien temperado.

Durante un buen rato me detuve a escuchar aquella música tan cautivadora y vi que la muchacha vendía discos con sus melodías. No dudé un segundo y entre dos interpretaciones me acerqué a charlar con ella y a comprarle uno. De hecho, en un mes de viaje, fue el único disco que compré y desde mi regreso de tierras europeas lo he escuchado mucho. Es una obra preciosa, compuesta de piezas ya sea nostálgicas, alegres o místicas, donde el talento de Ana Alcaide (así se llama la interprete) se conjuga con el de otros músicos para ofrecernos esta música de origen medieval, pero aderezada con giros contemporáneos.

Con el disco, Ana me dio una tarjeta donde viene la dirección de una página web que los invito a visitar porque ahí podrán encontrar extractos de este disco e informaciones adicionales sobre este maravilloso instrumento conocido también como nickelharpa, así como sobre su generosa y estupenda intérprete.

http://anaalcaide.com/

Electronic Moon Nº 2

Poesía hecha video por Nam June Paik y Claude Debussy.

Plumaje color de noche

Otra joya en la corona de mi diva preferida... Barbara interpretando "El águila negra" (que no es el himno de la cerveza Imperial).

Barbara

Hace unos años me tocó ver una emisión televisiva en Francia que me sacó las lágrimas: Era sobre la cantante Barbara (así, sin tilde, aunque en realidad se llamaba Monique Serf) interpretando "Il pleut sur Nantes", canción en la cual narra la historia verídica de cómo llegó tarde para despedirse de su padre cuando éste, agonizante, la mandó a llamar luego de años de no verla (con causa, porque al parecer había abusado de ella siendo niña). Hoy me encontré en YouTube una versión bastante parecida a la que yo había visto y de nuevo me sacó las lágrimas. Barbara es para mí la más grande, ninguna otra cantante llega a conmoverme tanto como ella lo hace, en ninguna otra encuentro una musicalidad similar, ni tal belleza de canciones (casi todas de su autoría), ni una voz tan particular y hermosa. Con decirles que tengo un ipod abarrotado de Barbara, como un expendio de droga musical.

Espero que pronto le hagan una película a ella como se la hicieron a Edith Piaf que también me encanta, pero no tanto como Barbara... Es más, sospecho que estoy enamorado de ella, aunque no entiendo cómo puede uno estar enamorado de una muerta que en otro momento jamás hubiera conocido. Misterios de la música que no someteré a ningún psicoanalista.

Paranoicas ridiculeces

Archivos secretos sobre John Lennon.